“每天都有很多漫画上架，但能停下来的不到5%。最大的缺点是故事。” ————————— “没有经验的人也可以申请。” “一个三人团队一个月可以制作五部电影。” “生产成本从每分钟几千元降到了几十元。” ——喜剧《AI 2026》将举办一场“技术平等”之后的商业嘉年华。但嘉年华背后还有一组更令人震惊的行业数据。巨引擎数据显示，抖音漫画2024年第四季度的付费金额不足3000万元，但预计2025年全年可能达到200亿元。从“小众尝鲜”到“百亿蓝海”，AI漫画从技术爆炸到内容更替，都受到了极大的影响。技术壁垒的减少对于想要走上这条道路的年轻创作者来说意味着什么？将会是什么？当通过 Sora、Vidu、Keling 和 Jimeng 等大型模型实现视频生成时，您会发财吗？用人工智能重塑创作流程 “人工智能已深深嵌入整个漫画制作链”，诺华电影科技（江苏）有限公司最近在北京举行的人工智能漫画新物种大会上表示。数字米仓CEO、数字米仓创始人米春霖表示，人工智能的核心价值是解决大制作中的三个根本问题：剧本分割、数字资产复用、人物场景一致性。 “人工智能通过快速解构以前需要统计、手动统计的场景、人物和台词的重复使用，显着提高了生产效率。”圣树科技副总裁王川补充了更多具体的解决方案。 “多参数模型+标准化主题库”的产业化组合，不仅解决了人物一致性问题，还实现了多参数模型+标准化主题库的产业化组合。数字资产的标准化和再利用。主库可以包含小至30、45或其他多角度形状的角色，大至场景的灯光和阴影，并使用常见的特效，所有这些都可以重复调用。 “例如，在左右分屏配置的情况下，传统模型需要两次制作。现在我们可以直接访问资产，大大降低了运营成本。”该系统将机头机构的重复工作减少了60%，使整体生产效率提高了三四倍和五倍。这种技术变革对于中小型团队来说同样直观。北京灵视艺文化传媒有限公司成立于2020年，最初从事传统影视、广告及宣传片业务。然后，由于我们传统工作量的减少以及对原公司喜剧内容的需求，我们转向了这个赛道。 “起初，我们用人工智能来做传统广告的紧急部分。 “后来我们看到了喜剧曲目的明确需求，所以我们正式尝试转型。”该公司总制片人李勇表示。在人工智能介入之前，灵视艺团队的主要弱点集中在图像生成过程。“故事板中的空间关系和人物放置需要非常精细的细节。场景、人物、配饰应根据需要合理整合。图纸的准确性一直是个问题。”李勇回忆说，当时团队也面临着培训压力，导致新人起步缓慢，严重影响了产能。AI的广泛介入后，团队的分工进行了具体调整，根据原导演和后期制作，增加了专业的平面美术师和卡片插画师，剪辑师和导演负责分镜头、渲染。绘制图形并创建动画效果。这很专业。形成技术人员协同执行、交付后最后阶段完成编辑的高效协作闭环。效率的提升更是一目了然。“在AI软件出现之前，一个人的pod。以前我们两三天创作一分钟的内容，现在每天需要两到三分钟，产能稳定在每月五到六台，这个会根据项目的复杂程度进行调整。”李勇分享的实际数据证实了人工智能助推的价值。除了效率之外，王川还表示，AI进入动画片以来，对特效体验进行了优化。过去，一些漫画特效作品制作成本高昂，常常会出现重复播放、表现力偏离原作等问题。引入AI后，pos可以从多个角度、尺寸灵活改变同一角色能力主体的特效。对于漫画产品的流量分配，谷歌大中华区新客户赋能团队客户经理郭健也列举了制作能力的具体变化：“以前需要一个广告优化师与两三个素材创作者结合，才能精准地将广告素材投放到目标用户。现在，一个人就可以提供同样质量的素材，随着素材的使用，运营成本大幅降低。”激活情感故事是支付的核心。效率，但漫画的灵魂始终是故事。没有好故事，无论技术多么先进，也只是一个空壳。”ElserAI创始人刘耕的这句话直击这个千亿美元产业的核心矛盾。他指出，许多团队掌握了AI绘图和视频制作技能，但他们无法忍受那种驱动用户并最终让他们成为赛道上“跑步者”的叙事。 “每天都有很多漫画出版，但‘精选’的不到5%。最大的缺点是故事。”对此，刘庚提出了“百字测试法”的核心建议。团队必须首先用 100 个字概括故事的核心内容。给您的公司和核心用户留下良好的印象。如果不发货的话，应该直接发货，避免浪费成本。同时，拆解热门产品也是必要的一步。 “与解构抖音视频类似，我们将其分为 3 秒、5 秒和 10 秒的片段，看看每个时期的情感和叙事是如何组织的。”李勇和他的团队深深认同这个逻辑。 “每个人都将阅读漫画和欣赏文章作为日常娱乐。但如果我们想超越这一点，我们需要创造更多内容李勇表示，国漫已经制作了《郎朗山小妖怪》、《剑来》等优质IP。未来，AI漫画的路线也必须依靠直击人心的内容。这个决定直接影响团队的剧本选择标准。“我们寻找好的内容，比如打破漫画传统智慧的作品，更有情感的作品，画面很酷的作品。”李勇说团队内部有一个严格的评估流程，首先是他和他的搭档进行预选，然后让团队其他成员经过充分考虑，再决定是接受电影改编还是制作原创作品，在刘耿看来，满足用户现实中无法实现的需求、期望和梦想，是早已被市场验证的。t。通过在评论区收集大量评论，我们意识到“宣扬自由青春”的校园主题、“复仇与宣泄”的末世主题、《战神》作品的“保护与强化”是引起用户共鸣的核心点。 “用户将角色视为自己的替代品，过着自己想要的生活。这种情感共鸣是消费的关键。”刘婷说。面对AI漫画故事“同质化”的担忧，清影胜数AIGC专家、Vidu超级创作者瞿一鑫表示，AI只是一种创作工具，事实并非如此。他表示，转折点在于创作者在讲故事时是否有导演的心态。 “即使是在‘少女哭泣’的场景本身，有的创作者利用光影来增强情感，而另一些创作者则利用肢体动作来传达细节。这就是差异化的核心。”在他看来，即使某些模型创造的数字人物配备了有了基本的“演技”，情感表达的微妙程度还是取决于创作者的审美和经验积累。秒香动画创始人白伟也表示，虽然经济短剧可能趋于同质化，但优质内容应该注重差异化。 “只有完善自己的工作流程和情感表达，才能形成自己的竞争优势。”新人与行业未来 “从决定入行到独立做一个项目，只需要20天。”谈起进入AI喜剧路线的起点，28岁的苗翔工作室AIGC总监薄小吉（化名）显得有些利落。对他来说，这部作品不需要长时间的摸索，而是真正的“边学习边奋斗”。“我主要是自学成才，研究关键AI模型的使用。”并且还专门练习如何输入准确的关键词。”他的团队使用的 Kemeng AI 工作流程使他能够快速进入真实的战斗情境，而不必担心连接工具或组织材料。短短一个月的时间，他创作的动画片《战仙台Live AI版》连续两天登顶红果平台排行榜，并连续八天排名第一。这部电影在抖音上的观看次数已超过 1.5 亿次，如果使用传统的现实拍摄方法，需要花费数月的时间才能创造出壮观的场景和特效。但他只是因为你马上开始并不意味着你可以忽视你的核心能力。米春林强调，创造性领导力必须回归人类。 “导演的镜头设计、灯光效果、情感传递，这些审美和体验方面是人工智能无法替代的。”薄小杰也深有体会地创作了自己的作品，他说：“虽然人工智能可以高效地生成图像素材，但我们一切都依赖于人工判断，比如“如何在分镜设计中强调飞剑的张力，如何控制神魔战斗的节奏，增加快感。”他还记得影片开头男主持剑飞越山林，最后降落在寺庙场地的场景。AI生成的第一幅效果没有达到预期，最后我们重复了“首尾帧优化+多镜头拼接”的打磨过程。对于想要入行的新人来说，薄小智先生根据自己的经验给出了建议：“首先，要以看电影为主，广泛涉猎电影、电视剧、动画、短片等，夯实影视基础和美术美学基础。”直面大事求成，是为了避免基础薄弱，工作效果达不到预期。行业的“第二增长曲线”，国外市场空头的快速发展，为新进入者提供了更广阔的舞台。中国短剧受到海外用户好评，为AI漫画海外拓展奠定了基础。此外，人工智能技术彻底解决了位置适应的痛点。过去的配音、肤色、人物塑造等问题现在都可以快速解决。麦驰科技创始人韩忠良对此充满信心。 “全球化内容创作的门槛无限降低，世界各地的内容都可以在中国生产，文化向海外扩张成为现实。”与传统短剧相比，AI漫画在国外的拓展主要有两个优势。一是能够满足v国外用户的各种需求。它更具互动性，它允许学生买家在下午选择计划并在晚上创建它，并且允许我们快速响应市场反馈。此外，许多公司正在将其网站扩展到海外。这也成为外国观众付费周期的一场重大竞赛，付费周期通常超过六个月，远长于应用程序的1-3个月，而且他们无需为移动平台付费。展望未来，薄小智和他的团队已经将重点放在科幻、武术、都市超自然现象和其他需要壮观图形和复杂特效的主题上。 “技术的更新和迭代会让AI创作变得更容易、更普遍，让更多的创作者能够将自己的想法变成现实。我对这个行业一直充满信心。”但他也担心“我想跟上新技术和工具的步伐，因为我担心我所学到的东西会过时。” 韩宗良预计，未来两年，国内AI漫画制作能力将向海外转移，海外测试将更加全面，付费模式和内容业态将不断优化。对于新进入者来说，利用技术财富、强化创意核心、抓住海外机遇是在这个百亿美元轨迹上站稳脚跟的关键。整个行业的发展逻辑正在变得更加清晰。技术是降低进入门槛的有力工具，但它始终是一个新的进入者。精彩、鼓舞人心的故事有助于推动行业进一步发展。
（编辑：魏金仁）
作者
adimin@roddowsett.com